蕉城-谈色彩在油画创作中的情感作用,人体油画欣赏,极致诱惑美得让人窒息

 油画作品之所以能带给人极为强烈的视觉冲击，很重要的一个原因在于油画有着非常浓烈且鲜明的色彩。色彩对于油画作品的艺术表达非常重要，这也是呈现艺术家内心一种最为直接的创作手段。透过作品的用色，我们能够体察作者当时的情绪与情感，也能感受到艺术家想要传达给我们的一些感受与体验，这些都是画作赏析时极其重要的部分。

色彩在油画创作中的作用 首先，色彩是油画创作中艺术家情感及意念的直接载体，色彩所能带来的强烈冲击力是任何其他元素无法替代的，它在作品的情感表达上也是任何其他语言符号不能表现的。色彩是油画作品的灵魂所在，尤其是在作品表达寓意、体现主体精神以及形成作品感染力时，发挥着举足轻重的作用。

其次，色彩是油画创作的主要表现手段。油画作品的创作目的主要是传情达意，艺术家用油画特有的感染力表达内心情感。油画的感染力虽然可以通过很多手段实现，但是能给人的视觉带来强烈冲击、贴切完美地表达作品主题的手段还是色彩，因为色彩产生的美感可以实现观者的心理作用与艺术家的情感表现的完美对接。

再次，色彩是油画最为重要的艺术语言。油画的本质在于用色彩塑造具体的形体，画作中色彩运用是否成功将会很大程度决定整幅作品的艺术成就。鉴于不同地域、不同国家间存在的文化差异以及审美观念上的差异，大家对于色彩的认识有所不同。在这样的基础上，东西方在油画创作的色彩运用上会有一些非常典型的差异。西方的油画表现语言主要是画作的色彩，东方的油画则更倾向于用造型表达作品的内核。无论是怎样的偏重，色彩的运用极为重要，色彩能为画作的情感表达发挥直接的效用。

最后，纵观油画发展历史，不管是写实主义时期的印象派色彩运用，还是巴洛克时期的油画色彩运用，抑或抽象派的色彩运用及表现主义时期的色彩运用等等，画家都是把色彩当成重要的绘画语言表达思想感情。

色彩在油画创作中的情感表现,油画作品中色彩主要服务于艺术家内心的情感，创作者正是借助色彩实现作品的情感表达。情感通常是指人的一些基本心理形式，从心理学的层面而言，情感可以理解为人对于周围存在的客观事物是否符合自己内心需求而产生的一种主观态度。在油画作品的创作中，艺术家的这种主观态度最直接的表达方式就是作品的色彩。由此可以看出，油画和主观情感艺术中色彩对于艺术家内心的情感表达起着极其重要的作用。

一方面，油画中所能体现的艺术情感主要来源于作者的内心，来源于作者透过画作表现出来的内容，来源于艺术家透过作品反映出的世界，油画的价值最直接的来源在于作品中有丰富的个人情感。而油画是一种视觉艺术，在情感表达上最直接也最能带给观者强烈的视觉冲击的方式就是画作中的色彩应用，这也是我们看到油画色彩非常浓厚鲜明的原因。优秀的油画作品中必然有着作者内心情感的倾注，只有借助色彩将作者内心的情感表达出来，这样的作品才具备艺术魅力。另一方面，艺术家的情感依托可以说基本寄托于画作的色彩，这一点在油画的发展史上，以及各种油画作品中都能得到体现。因此，色彩对于油画中的情感表达起着极其重要的作用，能否借助色彩表现艺术家内心的情感也是衡量画作品质的一条标准。

想要赋予油画作品灵魂，艺术家必须善于进行色彩和情感的灵活转化。仅仅是将内心的情感表达出来是不够的，艺术家要能够有效进行画作中的色彩情感转化。色彩和人的心理间有着微妙的联系，优秀的艺术家在油画作品创作时往往是用色的高手，他们把感悟色彩和人的情感间的关联。艺术在创作时不能停留在用色彩表达情感的层面，还要善于将色彩转化为富有情感的色彩，让色彩充分表达自己的内心，引导观者透过作品感受到画作所要呈现的世界，这才是油画的灵魂所在。

对于油画作品中色彩的作用及其在画作情感表现上发挥的效用展开研究很有必要。色彩是油画创作中最重要的一个元素，作品的情感表达乃至作品灵魂的呈现基本也是基于画作的色彩表现。优秀的艺术家应当让色彩富有情感，并且有效进行色彩和情感的转化，这样才能赋予油画作品以内在灵魂。

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